À l'aube de sa mort, une mère décide de réunir les trois hommes de sa vie, son mari et ses deux fils, afin de les réconcilier. Mais entre paternalisme, aveuglement et désir d'émancipation, que reste-t-il de la famille lorsque le bal des rancœurs se met en place ? Ici, chacun va remettre en question l'héritage familial, celui que nous portons tous et dont on ne cesse de vouloir se débarrasser. Une comédie sociale, où deux comédiens font naître et exister une galerie de personnages haut en couleurs, en vous entraînant dans une histoire sensible et drôle.

Katia Jacob et Grégoire Galichet forment le duo Vent Debout, né au cœur des magnifiques forêts des Vosges du Nord. Sous le regard bienveillant et lucide des arbres, le piano, la batterie et la guitare créés une ambiance unique et presque mystique… Le goût du contraste est annoncé : douceur et explosivité, masculin et féminin, joie et tristesse, mélancolie et espérance, …, toujours dans un lien étroit avec la nature environnante. On entend les arbres et le bruissement de leurs feuilles, mais on les voit également sur les écrans dans un savent mélange de textures et de couleurs. Une unité entre image et son, une symbiose précise et organique, un voyage cinématique et musical au cœur des forêts des Vosges du Nord.uatre comédiens à l’énergie débordante, on rit, et à ce que l’on dit beaucoup mieux du malheur des autres !

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Jean et Michèle Meuris

Sikh et fier de l'être

Depuis quarante ans, Michèle et Jean parcourent ce fabuleux pays sans jamais être déçus. La diaspora sikhe s’est établie sur tous les continents, y compris en France, mais le Pendjab est leur patrie. Les Sikhs représentent 2% de la population de l’Inde et se reconnaissent d’emblée par des signes distinctifs, symboles de leur appartenance religieuse. Un peuple fier, qu’on dit de caractère martial. Et pourtant, lorsqu’on pénètre la cité sainte d’Amritsar, on ne peut refréner un sentiment de paix, d’éblouissement face au Temple d’Or, haut lieu du sikhisme. Mais le Pendjab ne se résume pas à cette unique image, une Inde méconnue offre au voyageur curieux bien des attraits, au-delà des monuments si beaux soient-ils. Elle est rurale, laborieuse et joyeuse. Un surprenant voyage entre foi et joutes olympiques, des rencontres étonnantes, dans un des États de l’Inde resté à l’écart des grands circuits touristiques. Bonne humeur et dépaysement assuré !

 

Globe Story utilise l’humour et le rythme trépidant du cinéma muet pour raconter une histoire d’amour. Sans un mot, un piano résonne et comme surgis d’une vieille bobine de film en tons sépia, Greta et Max apparaissent pour nous entraîner dans une histoire pleine d’humour, de poésie, de tendresse et d’esprit. Avec des échelles, un coffre et un tas de ballons, ils vont s’inventer une vie remplie de balançoires, de tempêtes, de montagnes, de bébés, de barques, de plages ou de coeurs. Au-delà du simple divertissement, la compagnie El Perro Azul Teatro nous incite à participer à leur histoire, faite de hauts et de bas, à travers une rencontre évocatrice sur scène dans un espace commun propice à faire vivre nos rêves.

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Vincent Halleux

Un peuple, deux nature

Évoquer l’Écosse, c’est s’immerger dans une nature grandiose, sauvage, parmi des hommes chaleureux et inventifs. Les routes d’exception sont ici nombreuses, entre le sud poétique, le centre innovant, et le nord sublime. Édimbourg, la capitale économique et touristique et Glasgow, la métropole industrielle sont toutes deux aussi différentes que passionnantes. L’Écosse possède des ressources naturelles inépuisables : l’or bleu des lacs et des rivières, l’or noir du pétrole et l’or jaune de l’élixir de vie, le whisky. Elle s’affirme de plus comme pionnière dans le domaine des énergies vertes, éolienne et marémotrice. Sortez des clichés traditionnels et laissez-vous ressourcer et séduire par ce fabuleux pays...

Faraj Suleiman est un pianiste et compositeur palestinien capable de tisser des liens entre l’Orient et l’Occident. Il détient ce pouvoir dès que ses doigts effleurent son piano, et ça, le monde entier l’a déjà compris lors de ses tournées triomphantes. Ses compositions exceptionnelles jettent un pont entre deux continents, entre passé et avenir aussi. Ses maîtres ? Bach, Beethoven, mais aussi John Lennon, Paul McCartney ou encore Keith Jarrett. Son phrasé est unique : nostalgie des ballades orientales, rigueur d’une fugue de Bach, tension du tango, rythme jazzy lancinant… le musicien en pleine action semble jouer sa vie entre chaque note. Il fait corps avec son instrument, est comme aspiré par lui. Intensité de jeu, sens aigu de la composition, goût pour la recherche… On comprend pourquoi Faraj est le fer de lance de la nouvelle scène de jazz.

Neuf ans qu'elle dure cette foutue Guerre de Troie ! Au tour d'Achille et d'Hector d'entrer en scène pour révéler leur héroïsme. Ou pas. La compagnie À Tire-d'aile déboulonne le poème fondateur d'Homère pour mieux lui restituer son acuité, son humanité et sa superbe. Il suffit de cinq chaises et autant de comédiens fougueux pour rejouer les six jours et les six nuits de l'Iliade. Ici la colère bat le fer avec la compassion, la gloire éternelle avec l'amertume indélébile. Les Dieux ne sont pas si sérieux. Entre glissement de genres, multiplicité des registres et sensualité des matières, cette version épurée saluée par la presse convoque la magie théâtrale et la puissance du récit homérique. Un pari audacieux divinement réussi !

My Land se focalise sur les racines de l’humanité. Cette création alliant cirque, danse classique et contemporaine avec l’art du mouvement et du théâtre, est l’épanouissement d’un nouveau genre du spectacle vivant : le cirque danse. Le chorégraphe, Bence Vági, a invité sept acrobates ukrainiens, reconnus sur la scène internationale pour leurs numéros d’excellence. Il crée un spectacle plein d’images, de corps à corps magnifiques, d’acrobaties, de portées, de contorsions étonnantes. Ils sont sept, six garçons et une fille sur un tapis de sable qu’ils déplacent au gré des numéros pour laisser filtrer la lumière. Ils entrent sur scène à plusieurs ou en solo dans une élégance remarquable : équilibre, voltige sur une échelle, mains à mains, tout semble facile. D’une beauté à vous couper le souffle, My Land est un véritable chef d’oeuvre à ne pas manquer.

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Patrick Moreau

Une renaissance indochinoise

Jadis surnommé le royaume du million d’éléphants, le Laos ne compte désormais qu’un millier d’éléphants. Aujourd’hui, c’est le Naga, figure mythologique du cobra qui demeure l’objet de la vénération des Lao. Le Laos attire de plus en plus de voyageurs, subjugués par ses pagodes étincelantes et la beauté de sa nature. Des voyageurs soucieux de ne pas déranger la sérénité des sites qui, à l’instar de Luang Prabang, Vientiane ou le temple khmer de Wat Phu, s’élèvent sur les rives du Mékong. Un pays fragile qui doit lutter pour conserver son image respectueuse de l’environnement. Saura–t-il maintenir ce cap dans la foisonnante économie de l’Asie du Sud-Est ?

 

Né en Syrie, Mithkal Alzghair est chorégraphe et danseur. Il a étudié théâtre et danse entre l’Orient et l’Occident. Avec Déplacement, il crée un solo et un trio qui questionnent son héritage dans le contexte de l’exil. Son spectacle est centré sur le patrimoine de la culture syrienne, ses traditions et ses physicalités, sa transe, ses dynamiques et ses répétitions. Il nous plonge dans le chaos syrien, en mêlant tradition et modernité pour explorer les traces laissées par la guerre. Sa danse traverse les espaces de liberté́ possibles pour ces corps confrontés à l’exil et au déplacement vers une nouvelle identité. Déplacement trace une trajectoire possible vers l’autre. Une œuvre puissante, tiraillée entre le désir de rester et celui de fuir. Une création poignante, qui touche autant l’intime que l’humanité dans son entier.

Une voix envoûtante pour un voyage musical Mes nuits avec Patti (Smith) sont une promenade, une rêverie autour du personnage de Patti Smith, sorte de guide spirituel dans le New York de la fin des années 60, avec des voix off, des voix in, des poètes, des musiciens qu’elle chérit, des incantations, des questions, des poèmes, des extraits de Just Kids récit d’initiation d’une honnêteté et d’une tendresse superbes et bien-sûr ses chansons. Fannytastic, chanteuse et musicienne, fait le récit de sa rencontre choc avec la grande poétesse Patti Smith, avec son univers, sa vie de femme et d’artiste. Un portrait de Patti Smith naît, mais aussi celui d’une époque, à la fois terrible et foisonnante, à l’imaginaire inégalé, et plus que jamais en lutte contre toute bienséance sociale.

C'est dans les ruelles de son enfance alsacienne que l'auteure Isabelle Klein a puisé les mots de cette histoire d'amour.

Catherine, femme d'un village du Nord de l'Alsace, vient d'être placée en maison de retraite. A ce moment-là, Jacques son mari est déjà mort depuis trente ans. Elle ressent alors le besoin de se défaire des lambeaux de son histoire. C’est à ce moment qu'apparaît un homme étrange, peut-être un ange, qui lui apporte le carnet intime de Jacques, porteur de ce qu’elle n’a jamais osé entendre, de ce qu’il n’a jamais osé lui confier.

Jacques le Malgré-nous se raconte, mais du point de vue très intime du cœur d'un homme que la guerre a emmuré et séparé de son amour. Catherine, grâce à cette ultime rencontre au-delà du temps, va enfin accéder à la libération tant espérée des ombres de son passé.

Nous parcourons la vie de F et H à travers une longue conversation, ou plutôt plusieurs conversations, sur l’idée d’avoir un enfant, dans un monde où les catastrophes écologiques, les névroses familiales, la multiplicité des modèles, engendrent de la pression et des peurs vis à vis du futur. À travers une succession de raccourcis, nous assistons à l’histoire d’un couple dans un langage simple et stimulant. La mise en scène est limpide et va à l'essentiel. Raconté avec humour et sensibilité, Séisme est une pièce intimiste, un dialogue stimulant entre un homme et une femme autour du thème central de l’enfantement. Les deux comédiens, seuls sur un plateau dépouillé, portent ce très beau texte avec passion. Ils sont captivants, proches de nous et à la fois si particuliers. C’est juste, beau et tellement vrai.

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Serge Mathieu

Destination Cap Nord

Presque 8 mois de tournage, étalés sur trois années, ont été nécessaires à Marie-Thérèse et Serge Mathieu pour s’imprégner, filmer, enregistrer, en toutes saisons, les splendeurs d’un des plus beaux pays du monde: la Norvège. Du Sud au Nord, le film vous guide tout au long des 3000 kilomètres de la longue, mythique et féerique route vers le Cap Nord, parcourue en camping-car. Un voyage au coeur de la nature dans ce qu’elle a de plus impressionnant et de plus pur. De découvertes en rencontres, de ports en fjords, tous ces instants rythmeront cet itinéraire aux confins de la vie réelle qui hésite entre voyage et parcours initiatique... Un carnet de route où tout est possible !

Au centre du plateau se trouve une courbe de bois contrainte par une ligne métallique : c'est un arc de taille humaine, une extension du corps, une prothèse pour le jeu du mouvement.

Le jeu acrobatique avec cette singulière structure de cirque se décline au travers de trois dispositions et dans un espace à trois directions.

Les situations se construisent par mouvements sonores lorsque le corps s’y mêle, s’y enveloppe ou le traverse, autant que le son s’y frotte, résonne et vibre. Ici ne sont graves que les sons. 3D est à la croisée du cirque chorégraphique, de la musique électro-accoustique et du théâtre muet, 3D est une expérience à découvrir !

Ana Carla Maza est presque née avec un violoncelle dans les bras. Son père, Carlos Maza, pianiste et compositeur de renommée internationale, a fui le Chili pour s’établir à Cuba. C’est sur cette île qu’Ana Carla a commencé à s’imprégner d’airs, de rythmes et d’accords avant de poursuivre ses études en Europe. En solo, la chanteuse et instrumentiste revisite avec délicatesse les musiques traditionnelles de son enfance, de la bossa nova brésilienne à la habanera cubaine. Rythmes lents, mélodies pop, harmonies jazz et techniques classiques se rencontrent pour créer un univers d’une maturité détonante modelé par une voix suave, des pizzicati percussifs et un archet aérien… Sur scène, elle impose son énergie rayonnante.

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Anouk Acker

La poésie des extrêmes

Des hautes montagnes à perte de vue, deux océans violents qui se rencontrent au Cap Horn, un désert où la vie est quasi impossible : le Chili est un pays de frontières naturelles. Au nord, 1000 km du désert le plus aride du monde : l’Atacama. Au sud, un hasard de fjords et de glaciers encore bien souvent inaccessibles ! À l’ouest, c’est l’océan Pacifique, poissonneux, sauvage et furieux. A l’est, c’est la Cordillère des Andes, la plus haute chaîne de montagnes au monde après l’Himalaya. Le Chili : une nature sublime, extrême et inhospitalière ! Et au milieu, l’homme, qui déploie des trésors d’inventivité, d’imagination, pour vivre ce pays incroyable. Ses armes : un esprit aventurier, une pugnacité à toute épreuve, et des amitiés indéfectibles.

Après environ 300 représentations du spectacle «Des étoiles et des idiots», la joyeuse équipe des Fouteurs de Joie revient avec un nouveau spectacle qu’ils ont choisi d’intituler “Nos Courses Folles”. Ensemble, avec leur énergie et créativité à tout point de vue débordante, ils interrogent la question du temps qui se rétrécit en même temps que les distances, le monde de l'instantanéité et de la connectivité et aussi la lenteur qui vient donner du sérieux à leurs fanfaronnades. Ces 5 compères cinquantenaires, optimistes invétérés, amoureux de l’humanité offrent un spectacle joyeux et sérieux à voir autant qu’à entendre. Comme d’habitude, on assiste et on participe à leurs voyages bucoliques et leurs échappés absurdes, leurs envolées lyriques et histoires de chutes. Et avec autant d’expérience et de recherche commune, les « Fouteurs» sont, plus que jamais des funambules inspirés, une hydre à cinq têtes joyeuse et foisonnante.

Voici l’histoire de l’homme qui va courir le plus vite sur Terre. Thierry Romanens & Format A’3 s’emparent du roman de Jean Echenoz Courir pour raconter, à leur manière, la vie du célèbre coureur de fond tchécoslovaque Emil Zátopek: de ses débuts à ses records incroyables sur les stades du monde entier, son ascension aussi irrésistible que sa chute brutale, dans un pays sous le joug du communisme totalitaire. Un conte moderne où rien n’est inventé ! Une histoire humaine extraordinaire pour un spectacle théâtral et musical où l’émerveillement côtoie la gravité.

Sorcier, magicien, scientifique envoûteur, Thierry Collet transforme la scène en laboratoire d’expériences prodigieuses. Sur sa table de conférencier, un jeu de cartes, une bouteille de bière, des portefeuilles empruntés aux spectateurs. Il fait intervenir dans ses tours des capteurs connectés, des applications de smartphone. Il sollicite ou invente des nouvelles technologies pour créer des doubles numériques d’objets ou d’individus. Impossible de distinguer le vrai du faux. Le mentaliste manipule le réel comme la pensée. Il pirate en temps réel les données et l’imaginaire du public fasciné par ses numéros d’une magie plus que contemporaine, anticipatrice.

Après l’énorme et l’interplanétaire succès de la revue En marche Attacks !!! hélas arrêtée de plein fouet par « En masque attaque », la 27e revue de la Chouc’ se moquera comme à son habitude de tout et de tout le monde. Elle passera à la moulinette les politiques locaux, parodiera toujours les Lorrains, le Racing, « Chilibébert » de Colmar et parlera bien évidement de la crise sanitaire et de l’écologie en caricaturant l’actualité marquante de cette année. Elle n’oubliera pas non plus d’égratigner au passage quelques phénomènes de société. Et bien sûr ça va chanter, danser, « sketcher » et surtout rigoler, car les Alsaciens aiment la satire et aiment rire !

Ce qui intrigue en premier chez Mathieu Kùzylarsen, c’est qu’en chantant en français, il s’accompagne d’un oud, bel instrument à cordes des pays du sud et de l’est. Après être passé par des orages et de la fureur, Kùzylarsen, nous offre désormais une part belle à la délicatesse dans ce nouvel album. Sa voix parfaitement soulignée par celle d’Alice Vande Voorde, s’accorde à merveille avec la basse électrique, le oud et l’arrangement épuré de percussions électro-acoustiques. Quant aux textes, ils évoquent tour à tour amour, sensualité, mais aussi les conditions humaines qui paraissent insupportables. De quoi nous ancrer dans un univers onirique, où la recherche du beau permet de dépasser la réalité parfois sombre.

Quelle vie ! Ça commence avec une enfance en Russie, en Pologne puis à Nice, le luxe et la pauvreté connus tour à tour, puis un dur apprentissage d’aviateur, des aventures en France, en Angleterre, en Afrique. Et à chaque instant, il y a l’amour merveilleux et fou de Nina, actrice russe extravagante, à la fois généreuse et ambitieuse, passionnée et idéaliste, courageuse et étourdie. Cet amour que Nina porte à son fils, le futur héros de guerre, Consul de France, écrivain énigmatique aux identités multiples, double récipiendaire du Prix Goncourt … le fameux Romain Gary.

Sous la direction d’Itsik Elbaz, Michel Kacenelenbogen reprend son costume de conteur pour faire vibrer jusqu’au coeur ce chef-d’oeuvre et nous offrir une émouvante interprétation de cette magnifique histoire d’amour et de promesses.

Jean-Claude Barbès est un type bien qui n’a jamais rien fait de mal. Il a une femme, un fils, un appartement, un banquier, un boulot, un beau-frère et des repas de famille le dimanche. Tout ce que l’on peut désirer, il l’a obtenu et il le mérite. Mais un jour, sans qu’il n’ait rien fait de particulier ni rien changé à son existence, il va tout perdre. Pourquoi lui ? Pourquoi maintenant ? Rien ne lui sera expliqué... Dans cette course poursuite absurde, cynique et trépidante, menée de main de maître par quatre comédiens à l’énergie débordante, on rit, et à ce que l’on dit beaucoup mieux du malheur des autres !